Приходит, уходит волна быстротечно

Молодая женщина с кувшином воды
Картина голландского художника Яна Вермеера, написанная на холсте маслом между 1660 и 1662 годами в стиле барокко. В настоящее время находится музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Эта картина одна из тех, что была написана в начале и в середине 1660-х годов, где художник отошёл от эмфазы к аксонометрии и геометрическому порядку. Он перешёл на более простые формы, используя только одну фигуру и подчёркивая использование света.
( Collapse )

продолжение следует

Весенний солнечный день
Картина русского-советского живописца Юона Константина Фёдоровича (1875—1958), 1910 год.

Юон изобразил самые первые весенние деньки за которыми ещё могут последовать морозы. Это Сретенье, когда зима ещё не хочет сдавать свои позиции, но ей навстречу приближается весна с гомоном птиц, подснежниками и звонкими ручьями, полными талой студёной водой. Зимой иногда также ярко, даже ослепительно светит солнце, но весна уже заметна во всём. Дети, забравшиеся на заборы и крыши, рады такому погожему деньку. Во дворе куры и красавец петух пытаются что-то достать из-под снега. По другую сторону дороги, мальчик играет с собачкой. Церковь с колокольней и золочёным куполом, изображённая на заднем плане, символизирует добро и радость. Вся картина наполнена добродушием и свежестью.

Константин Юон очень любил писать снег, он изображал его самыми разными красками, которые помогали ему поиграть бликами, или выразить переход от света к тени. Особую пестроту картине «Весенний солнечный день», словно деревенскому лоскутному одеялу, придают крыши домов, которые уже освободились от снежного покрова и теперь чистые, словно умытые блестят в лучах солнца.

В настоящее время картина Юона «Весенний солнечный день» находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
( Collapse )

продолжение следует

Носорог
Гравюра на дереве немецкого художника Альбрехта Дюрера, 1515 год.

Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его, используя рисунки и описания очевидцев. На его гравюре носорог закован в латы. Кроме того, Дюрер наделил носорога изогнутым рогом на спине, чешуйчатыми ногами и зазубренным гребнем на спине. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам. Несмотря на анатомические неточности, эта гравюра получила известность в Европе и неоднократно копировалась в течение последующих трёх столетий, так как считалась достоверным изображением носорогов. Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство».
( Collapse )

продолжение следует

Царевна-несмеяна
Виктор Михайлович Васнецов. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва.

В картине «Царевна-несмеяна» в центре композиции, на высоком троне, сидит девушка. Вся её поза отражает отрешённую печальную задумчивость: её лицо печально, взгляд устремлён вдаль, одна рука подпирает голову, а вторая — устало опущена вниз. Справа от неё находится веселящаяся толпа: приглашённые женихи из дальних мест, слуги, простой народ, дворцовые скоморохи, гусляры. Все они пытаются развеселить героиню.

Множеством художественных приёмов передаёт Васнецов пропасть между главным персонажем и остальными. Фигура царевны расположена на некотором возвышении от остальных, причём даже не по центру, а несколько левее. Её белое одеяние резко контрастирует с тёмной зелёно-красной цветовой гаммой изображённой толпы. В отличие от второплановых персонажей, царевна изображена в статичной позе.

Данная картина относится к позднему периоду творчества художника, она написана в 1914—1924 годах. Некоторые исследователи творчества Васнецова предполагают, что данным произведением автор пытался передать положение России в настоящий момент. Царевна сидит на троне, сделанном из слоновой кости, который по народной традиции символизирует центр мира. На заднем плане видна древняя роспись фресок, изображения языческих идолов, украшающих колонну. Славное прошлое отражают нарисованные на заднем плане два всадника на белом и вороном конях, которые съехались на славный бой. Слева от героини синеет даль, а полосатая колонна напоминает русскую версту.
( Collapse )

продолжение следует

Катание на коньках
Питер Брейгель Младший "Адский" (нид. Pieter Bruegel de Jonge, 1564—1637) — нидерландский (фламандский) живописец. Начинал творчество с копирования произведений отца, но впоследствии выработал свою манеру письма. В начале своей творческой карьеры Питер Брейгель-младший увлекался сюжетами Страшного суда и изображением ужасов ада, демонов и ведьм. За свои произведения получил прозвище Адский. Потом он смягчил свой стиль, отказавшись от мотивов в духе Босха. Питер Брейгель Младший начал создавать картины, почти копии работ отца, что не помешало ему приобрести не меньшую популярность. А его внимание к деталям и интерес к самым обыденным проявлениям человеческой жизни стали образцом. Его творчество стало настоящей энциклопедией народной жизни.
( Collapse )

продолжение следует

в своё время вёл на детском сайте "ребзики" фотогалерею с кашей разных изображений из истории и современности этой цивилизации
так вот, чтоб добро не пропадало зря, выложу их ещё и здесь, всем пригодится - просветиться:)


Диоген
Академическая живопись
Жан-Леон Жером, 1860
Галерея Искусства Уолтерс, Балтимор
( Collapse )

продолжение следует

был я как-то в киеве
зкскурсионный автобус откатал нас тогда по всем киевским достопримечательностям, не завёз только к монументу родины-матери
поэтому, в последний день пребывания, я встал рано утром, вышел из гостиницы "киев" и пошёл по пустынной матери городов русских, к её самому грандиозному памятнику

( Collapse )

проиллюстрировал статью про памятники гагарину на сайте калуга-хистори



там кроме всего говориться:
Авторство первого скульптурного портрета Ю. А. Гагарина принадлежит Л. Е. Кербелю. В 1962 году художник с особым энтузиазмом взялся за создание портретов лётчиков-космонавтов. Кербель провёл с ними около месяца, сдружился, стал близким, своим человеком. В дальнейшем космонавты Ю. Гагарин, П. Попович, А. Николаев неоднократно посещали его мастерскую.<...> В 1975 году Кербель исполнил монументальную скульптуру «Ю. А. Гагарин в гермошлеме», установив её на высокие металлические штыри (не сохранилась). Другой вариант этой композиции органично вошёл в памятник-ансамбль, открытый в ознаменование 600-летия Калуги (1975—1977, бронза, гранит, медь кованая, нержавеющая сталь). <...> Сам Л. Кербель так отзывался о Гагарине: «С Юрием Алексеевичем нас связывала не только работа, но и дружба. Я познакомился с его семьёй, бывал в доме его матери в Гжатске, испытывал глубокую привязанность к этому обаятельному человеку, смелому, с обострённым чувством долга. Он был для меня воплощением человека будущего. Несколько портретов Ю. Гагарина, сделанных в разные годы, я отношу к своим удачам».

т.е. калужский скульптурный портрет гагарина можно считать самой зрелой работой кербеля - автора, более всех других скульпторов знавшего гагарина лично
и это очевидно
кстати, кербелевский маркс в калуге тоже очень крут

всех с днём космонавтики!

будучи в ленинграде решил вдруг отфоткать все местные произведения моего любимого скульптора, русского немца — петра карловича клодта




шестёрка коней на нарвских воротах
первая серьёзная работа клодта


( Collapse )